我想做旅游行业，请问怎么入门？
你好，我也是旅游从业者。这个问题有点大。我只能给出我自己的建议。
1，首先选择大方向。
你想做境内还是境外？是否对某些地区情有独钟？想做普通产品还是有一些订制的内容在里面？
我是从邮轮入行的，目前全球的邮轮公司基本上都能说出个大概特点和主力运营区域，这是我的兴趣所在。定下大方向，你就可以去针对这个目标去努力了。比如学学旅游法、把历史地理这些知识好好在补习、巩固一下，导游证如果你不带团的话不是必需品，但是对巩固基本尝试还是非常有帮助的。
2，从业方向
如果有机会进入旅行社，有可能的话最好选择你想经营的区域，也就是我说的大方向。从计调、操作做起，这是需要细心的工作，可以帮你很快熟悉目的地、产品、路线安排。这个工作可以帮你快速积累基础知识和累积供应商资源，做好了你会突然发现你的专业知识丰富了很多，比如别人提到神奈川会想到的是灌篮高手，而你脑海里蹦出来的可能是镰仓高校前和长谷寺（是不是感觉很神经病，哈哈哈）当基础知识掌握好了，其实你已经可以去找人谈生意了，靠的就是你的专业。
3，坚持
每个行业都在不断的更新和发展，目前传统旅游业在新生代和媒体崛起的前提下备受冲击。80，90后的更加自主，网络的发展和普及使得一切都很透明，那么别人为什么选择你就变的很重要。所以一定不要放弃学习和进步。所以回到之前说的大方向上，如果有客人很信任你，把所有的出行都交给你，那么你可以对其他方向有所了解，但是一定不要放弃自己一开始的选择。这很难。
如果入行了，就请好好努力吧。
就如同足球明星做教练一个意思，首先你必须懂得如何踢一脚好球！同样道理做旅游就应该多去旅游，多接触那些不为人知的陷进、服务、交易、沟通、人文、地理、历史...等等。
一般就是先干，先吃苦。
若在小社，尽量别做销售，反正都是外拼，做砸了倒霉的都是销售
在小社里，能做操作做操作，积累资源，等时机成熟了，就能高就做导游，一定要从小社做，因为团多，什么团都有，特别锻炼人。去大社，大社挑团，都让你带舒服了，你挣不到多少钱
多学习看书。
书籍、资料是其次的，这行业是熟练工种，全靠工作实践，做的越多，见得越多，想的就越多，成长的就越快，做好淡旺季收入差距大的打算。
每个旅行社的营销手段不一样，所以无论是电话营销还是其他营销都有成功的一面，建议你多看看《旅游法》，刚刚出台不久，很重要。
大家好，我是大【旬邑】！
旅游这个行业入门是门槛最低的啦。没有学历要求，没有经验要求。传统旅游做的是吃住行游购娱，现在的旅游增加了休（休息休闲）养（养老养生）体（体验体育）学（游学研学）而已。围绕这些东西去策划（定位）项目，规划项目（根据逻辑和项目地资源因地制宜进行功能分区，动线设置产品）到建设运营（营销推广，根据文件体系，作业流程打造内部管理和服务体系）等等。反正没有太深的学问，多看去学去思考就行了！欢迎到访各界朋友到访我大旬邑！
我个人建议
如果实在想做 从基础开始去门市前台或者计调助理做兼职开始吧
作为一个经验密集型行业 需要3-5年成熟 算是个入门
这是一个和人打交道行业 跟模具完全不同 你看看性格适合不
学艺术要不要出国留学？
艺术是高深的，艺术生活中提练出来的精华，艺术需要拓宽眼界，艺术是世界的，艺术是中国的。人類自从用了第一片树叶，就知道什么是美。美就是艺术。中国的艺术学好，外国的只是加深加强。不一样的风格，一样的美。世界各地的建筑，到各个民族的服装，中国書画到西方的音乐，艺术铺天盖地，没计无所不能，尤其是现在高科技时代，网络信息时代，学习是很快乐很简单的事情。
出国学习好，知识具体细致化，人文民俗需近距离接触，学有所成，满载而归。最后祝学子们学有所成，为民族倔起而奋斗。
感谢邀请回答~
出国留学学艺术近几年来非常火，学生的选择主要是欧美国家，总结了留美学艺术的四个理由，希望题主能够想清楚到底要不要出国学设计。
出国留学美术类专业包括油画、雕塑、造型艺术等，这些专业对于学生的创作思维和艺术功底要求较高。
近年来，出国留学逐渐成为美术类学生的一个主流选择。是什么原因促使众多热爱美术的学生走出国门？出国留学会在哪些方面为学生镀金和增值呢？
1.国内学习重技法
国内的美术教育存在诸多问题，难以满足在全球化背景下成长起来的学生的需求。国内大部分艺术类院校的美术专业仍然采用苏式的传统教法，着重强调美术技法的训练，在艺术理论建设以及创作思维训练方面缺位。
我们可以看到很多学生同时在一个画室里进行临摹等训练，绘画技法成为评判作业质量的标准，学生自主的创作和思维能力往往被忽视。久而久之，学生的创意被稀释，思维被禁锢。
2.国外重视学生的思维能力和自主创造力
由于升学需要，很多原来不喜欢美术的学生选择了艺考作为自己的大学敲门砖，这些学生在进入大学之后，往往无心向学，对学习氛围造成了不良的影响。
对比来讲，西方美术教育在强调技法的同时，更强调学生思维能力和自主创造力的培养。学生从进入学校开始，就被看作一个富有无穷创造力和潜力的艺术家来培养。西方的美术教育采用“工作室”模式，为每一名学生创造独立的创作空间，学生为创作的主体，老师则是学生的观众，为学生提供建议，鼓励学生最大限度地发挥自己的创造力。
在进行创作的同时，学生除了学习基本艺术理论，还会广泛地学习人文社科方面的知识，老师会鼓励学生对于某一历史事件或者社会问题进行自己观点的阐释。为了证明自己的某个观点，学生需要阅读大量的文献资料，找到支持自己观点的理论依据和案例，用严谨的逻辑去陈述自己的思维和想法。在系统的思维训练中，学生会逐步形成自己独立的严谨的思维习惯。
3.西方学校让学生更多地走进社会
在课堂之外，西方学校提供给学生非常多的和社会接触的机会，比如举办学生作品展览，邀请在企业工作的人现场点评，与学生进行互动。在寒暑假，则为学生推荐相应的实习画廊等，让学生不拘泥于象牙塔里的创作，更多地走向社会，让自己的想法被更广大的受众检验。
4.创意思维和创作能力才是核心竞争力
美术类学生在走出国门之后，努力学习，会获得创意思维和创作能力的质的提高，而这些都是中国美术学生相对欠缺和不足的地方。不管是学生今后的就业选择如何，是签约画廊，做职业艺术家，还是进入公司，从事美术领域相关工作，抑或是进入高校做老师，创意思维和创作能力都是其生命力。
在全球化竞争的时代，拥有旺盛生命力的艺术家，则拥有更强的竞争力，不至于被迅速变化的世界迷惑或者淘汰。在这个意义上讲，出国留学所带给他们的价值，是远远不能用金钱或其它简单的标准来衡量的。
希望能帮到题主哦
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到此，以上就是小编对于美国旅游专业留学条件的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国旅游专业留学条件的2点解答对大家有用。
